Apolo Adrii and Rico Vega fuck

O mundo de Apolo Adrii era um palco. Como cantor de uma banda de indie rock em ascensão, sua vida era um turbilhão de ensaios barulhentos, shows suados e fãs gritando seu nome. Ele era energia pura, um furacão de acordes distorcidos e emoção crua, sempre se movendo a mil por hora.

O mundo de Rico Vega era uma retreta. Como regente de uma orquestra de câmara, sua vida era uma coreografia de gestos precisos, partituras meticulosas e a busca pela harmonia perfeita. Ele era a calma personificada, um lago de serenidade que comandava as correntes emocionais da música com um aceno de sua batuta.

Seus universos colidiram no pior lugar possível: nos estúdios de rádio da cidade, onde ambos foram entrevistados no mesmo programa. Apolo, com seu jaqueta de couro e cabelo desalinhado, achou Rico um “cara engomadinho e chato”. Rico, com seu blazer impecável e postura ereta, achou Apolo “um terremoto musical sem direção”.

O destino, porém, é um maestro irônico. O programa de rádio os colocou em um desafio: trocar de projetos por uma semana. Apolo teria que reger um trecho de Mozart com a orquestra de Rico. Rico teria que cantar e tocar um rock básico com a banda de Apolo.

Os primeiros ensaios foram um desastre. Apolo gritava “Mais feeling!” para os músicos clássicos, que olhavam para ele perplexos. Rico tentava ensinar teoria musical complexa para os roqueiros, que só queriam saber do “ritmo”.

Mas então, algo aconteceu. Apolo, em sua frustração, pegou o violão e tocou uma melodia simples, mas profundamente sentida, que ele havia escrito anos atrás. Rico, ouvindo aquilo, parou. Ele viu a alma por trás do caos. Pegando sua batuta, ele começou a orquestrar a melodia, adicionando camadas de cordas que fizeram o coração de Apolo apertar de uma forma nova.

Rico, por sua vez, foi desafiado a cantar. Sua voz era suave, contida, mas cheia de uma qualidade trágica que silenciou a banda. Apolo o observou, não como um regente, mas como um artista vulnerável, e sussurrou dicas gentis, mostrando-lhe como projetar essa emoção, como deixá-la sair.

Eles descobriram que não eram opostos. Eram complementos. Apolo era a paixão que a música de Rico às vezes escondia. Rico era a disciplina que a música de Apolo às vezes precisava. Nos ensaios, começaram a se encontrar cada vez mais cedo, a ficar cada vez mais tarde, discutindo não mais sobre o desafio, mas sobre música, vida, e os espaços vazios que ambos sentiam, mesmo cercados de pessoas.

A noite da apresentação chegou. No palco, sob os holofotes, Rico conduziu a orquestra através da melodia de Apolo, transformando-a em algo grandioso e comovente. Depois, pegou o microfone e, com os olhos fixos em Apolo, cantou uma versão suave e arranhada da música rock que haviam praticado, cheia de uma vulnerabilidade que ninguém esperava dele.

A plateia foi à loucura. Mas o som mais alto que Apolo ouviu foi a batida do seu próprio coração. Nos bastidores, ele encontrou Rico.

“Você… você tornou minha música em algo que eu nem sabia que ela poderia ser”, Apolo disse, sua voz rouca.

Rico deixou a batuta de lado e pegou a mão de Apolo, seus dedos finos entrelaçando-se com os dedos calejados do guitarrista. “E você, Apolo Adrii, me ensinou a cantar com a alma, não apenas com a técnica.”

Naquela noite, o furacão e a retreta descobriram que juntos, poderiam criar uma sinfonia perfeita. E Apolo percebeu que havia encontrado a única harmonia que realmente importava: a que ressoava entre dois corações que, finalmente, estavam em perfeito acorde.